そんなコニー・アイランドにヴィクトリアン調のホテルが立ち並び、ギャンブル場や風俗施設など“大人の遊び場”ができ、発展し始めたのが1840年のことです。
　1870年には、大人も子供も楽しめるアミューズメント施設や公園が作られ、タトゥー・マンやタトゥー・レイディなどが活躍するサーカスなども行われるようになりました。1920年に地下鉄が乗り入れられるようになってからは、遠方から足を運ぶ人も増え、コニー・アイランドの発展は急速に勢いを増していきます。
　タトゥー・アーティストたちが、コニー・アイランドでタトゥーを彫るようになったのもちょうどこの頃と言われています。世界で初めてタトゥー・マシーンの特許を取得したサミュエル・オー・レイリーは、繁忙期である夏の時期だけ、ここコニー・アイランドでタトゥーを彫っていました。当時、アメリカでもっとも若いタトゥー・アーティストとして知られたボブ・ウィックスもまた、1916年～1917年頃にコニー・アイランドでタトゥーをスタートさせています。
　日曜日には、平均20万人もの人々で賑わっていたコニー・アイランドでしたが、第二次世界大戦によってアミューズメント施設であるドリーム・ランドやルナパークが焼け落ちてしまい、徐々に衰退という道をたどることとなりました。

古いフラッシュを見ていると、よくピンナップのデザインが出てきます。ピンナップは、当時のセイラーや軍人が、兵役で女性とともに過ごす時間があまりなかったことから、彼女のようないつもそばにいて見守ってくれる存在として好まれていたデザインと言われています。当時の絵柄に肉感的でセクシーなポーズの女性が多いのは、そのためでしょう。

１９７７年のインタビューにおいて、数多くのセイラーにタトゥーを彫っていたバート・グリムはこう語っています。
「スタイルが良く、大きく、ツンと上を向いた胸のピンナップが人気でしたね。エロティックで、でもそれでいて品があって。看護婦や自由の女神など、いろいろなタイプの女性を入れました。筋肉の流れにあわせ、腕を動かすと女性の胸がグッと上がり、お尻がクネクネと動くように見える場所に、あえて入れるのも人気でした。フラ・ガールなどは、それで本当にダンスしているように見えるんですよ」

ピンナップ・ガールは、第二次世界大戦中にもっとも人気が高かった絵柄で、看護婦や自由の女神をはじめ、フラ・ガール、セイラー、ジプシー、カウ・ガール、パイレーツ・ガール、ゲイシャ・ガールなどなど、いろいろな職業の女性が描かれています。ひと口にピンナップといっても、描かれた年代によってその当時に流行った洋服や髪形が異なり、当時人気を博した映画女優などがモデルに描かれているものも多数存在するので、当時の時代背景を想像しながら眺めるのもまたひとつの楽しみ方だと思います。

また、昔のタトゥー・アーティストの本などで紹介されているアセテート・ステンシルもよく使われていました。これらステンシルは、ペンで描いたデザインにそって深い切り込みを入れ作るのですが、弟子入りの際の一番初めの仕事として任されるほど、手間隙がかかり大変ハードだったようです。

アセテート・ステンシルは、溝にチャコール・パウダーを乗せ、ワセリンを塗った肌に転写する、という方法で使われていました。当時のタトゥー・アーティストたちはこの方法で紙に転写し、世界中のアーティストたちとデザインの交換をしたといわれています。

フラッシュとして完成されたデザインももちろんカッコいいですが、アセテート・ステンシルの、何回も何回も繰り返し繰り返し使われ、残ったパウダーの痕跡を見ているとなんともいえない味わい深さがあり、当時の風景が頭に浮かんでくるようです。

サーカスは、アメリカでもっとも人気のあるエンターテインメントとして栄え、主要なサーカス団はタトゥーが入った人たちを雇い、アーティストに実演をさせ、タトゥーをパフォーマンスの一部として見せました。当時活躍していたタトゥー・アーティストのほとんどは、春と夏の間、サーカス団とともに旅をしながらタトゥーを彫り、冬にタトゥー・ショップで仕事をするという形式をとっていたのです。

アメリカで初めて、サーカスが催されたのは1793年。当時はまだ、華やかなサーカスのイメージとは程遠く、一座で街を練り歩くスタイルで、1800年代になってようやくテントをはってその中で催すようになりました。1869年、アメリカの西側と東側が鉄道で行き来できるようになって、やっとあちらこちらで大きなサーカスが開催されるようになったのです。
アメリカで、初めて見せものとされたタトゥー男“ジェイムス・オー・コネル”は、航海中に難破してしまい、しばらくの間、ミクロネシアのカロリン諸島にあるポンペイ島で原住民とともに生活していました。タトゥーはそのときのもので、1834年、アメリカへ帰国した後、サーカスで見せものとして働くようになったようです。
一方、初めてのタトゥー・レイディは“イレン・ラベル・ウッドワード”という女性で、当時活躍していたサミュエル・オー・レイリーとチャールズ・ワグナーの作品がたくさん入っています。

タトゥー男やタトゥー・レイディは、サーカスの中の“サイド・ショー”としてフリークスの人たちと一緒に見せものとされてきたので、田舎の保守的な人たちやサーカスを運営するにあたりお金を出すお金持ちのオーナーの中には、あまりいい顔をしない人もいました。そのため、少しでも快く見てもらえればと、アメリカの国旗や象徴となるイーグル、自由の女神、キリスト、マリアなど、愛国心のあるデザインや宗教的モチーフのタトゥーを入れることも多かったようです。また、あわせて“ラブ・ワン・アナザー（互いを思いやる）”や“ジーザス・セイヴズ（救世主ジーザス）”などの言葉が入ることも多かったといいます。

第二次世界大戦後、サイドショーで見世物となるフリークスを医療的見解や公的機関により疑問視される動きが活発なり、また、民衆が映画やテレビといったサーカス以外の娯楽に移行していくにつれサーカスは少しずつ衰退の道をたどっていきました。

欧米諸国のタトゥーの歴史を振り返ると、始まりは１７６８年、キャプテン・クックが初めて南太平洋へ航海に出て、タトゥーを入れた民族に出会った頃までさかのぼります。
クック率いるイギリス人水夫たちは、遠い異国の地に来た思い出としてこんなにエキゾチックでカッコいいものはないと、母国に持ち帰るお土産としてタトゥーを入れたことが始まりではないかとされています。

トラディショナル・タトゥーの始まりは、ヨーロッパが先か、それともアメリカが先か、と今現在でもその論争は繰り広げられていますが、残された文献や資料などを見てもその答えはいまだ分かっていません。ただ、アメリカのアーティストが『アメリカン・トラディショナル』と呼ぶのに対し、ヨーロッパのアーティストは『ウエスタン・トラディショナル』と呼ぶことが多いようです。

アメリカでの最初のタトゥーの記録としては、水夫による航海日誌や手紙、日記などから、１９００年代初頭、水夫が世界中を旅するようになってから始まったのではないかと言われています。水夫出身のタトゥー・アーティストも数多く、セイラー・ジェリーもまたその一人です。
先に挙げたように、水夫の入れるタトゥーは、長い長い航海に出る上でのお守り的存在であったり、遠い異国のでお土産として入れるものであったり、とそれぞれのモチーフには意味が込められています。そのシンボルの意味に興味のある人は『SYMBOL』のページを見てみてください。

今もなお現在のタトゥー・シーンにおいて、偉大なる影響力を持つセイラー・ジェリーは、１9１１年にその生を受けました。
彼の描くデザインは、古くは１８００年代に生まれたとされるトラディショナル・デザインのモチーフをベースに、ジェリー自身のユーモラスさをあわせたポップなもので、彼がアメリカン・トラディショナをこの世に広く知らしめた功績者、といっても過言ではありません。現在も活躍するエド・ハーディや故マイク・マローンは、彼の弟子であり、ジェリーの遺志を受け継ぎ”少しでも多くの人にアメリカン・トラディショナル・デザインの良さを知ってもらいたい”とタトゥーの世界にだけこだわることなく広い分野で推進し続けています。

ジェリーは、１９２０年までアメリカを航海しながらタトゥーを彫っていました。タトゥーのほかにも多才な趣味を持ち、特に海に対する気持ちは特別なもので『パール・ハーバー・メモリアル・ツアー』で船長を勤めたこともありました。

当時、友人同士でデザインを交換し合うのがはやっていたのですが、彼はいち早く日本の伝統刺青に興味を持ち、現在も活躍する日本伝統刺青師、岐阜・彫秀氏とデザインの交換をし合っていたことでも有名です。

１９７３年７月１２日、彼は死去し、一般的に‘パンチボウル’という名前で知られるホノルルのナショナル・メモリアル・セメタリー・オブ・ザ・パシフィックに埋葬されました。この霊園は活火山の噴火口近くにあります。彼のお墓は１２４セクションTにあるので、もしも行くことがあったらお参りしてあげてください。